胡耀輝教授在《想飛的孩子》中就把綠色光送給了英雄王二小。王二小為了不暴露八路軍的蹤跡、徹底消滅鬼子，他把鬼子帶進了八路軍的伏擊圈，卻被殘忍的鬼子摔死在石頭上面。這時，燈光從最后一排開始變綠，從舞臺后區往前一直鋪滿整個舞臺，這綠色的光是送給王二小的漫山遍野的嫩草。王二小多么希望世間和平，沒有戰爭，被戰火燒焦的大地上長滿綠草，他的牛就有草吃了，人們的生活也就好了。這是幼小心靈的純真無私的愛，也是對和平的渴望。綠色光贏得了觀眾的熱烈掌聲。
舞臺燈光中不僅光色有著無可比擬的情感力量，光影也有著獨特的語匯，它可以揭示人物內心的矛盾世界，心理陰暗的一面就像影子一樣纏繞著、撕裂著。話劇《雨夜》中，副市長杜海獨白的一段，就用腳光做了影子的語匯處理，把他貪楚、以權謀私不能自拔的罪惡心理表現得淋漓盡致。隨著杜海的獨白“都他媽在一個規則里游戲”，腳光慢慢開啟，其他光慢慢壓暗，“我另玩一套玩得下去嗎？別人和你玩嗎？我不是沒高尚過沒純潔過，剛到機關的時候，我都發過誓，不管別人怎么樣，不管這社會什么樣，我要守住我自己的底線，一輩子干干凈凈做人，可根本守不住！……
洪水來了，從遠處嗷嗷怪叫著鋪天蓋地地壓過來，四周到處都是水，我拼命地想抓住點什么，隨便抓住點什么都好，可大浪一個接著一個，我拼命地掙扎，拼命地喊叫，可沒人來救我，沒有人……”。隨著杜海情緒的變化，其他光全部壓掉，最后只留腳光和藍底光更加突出了劇情，刻畫了人物。見圖6。
2， 舞美、燈光要創造“留白”的空間
“沒有燈光就沒有空間，沒有空間就沒有戲劇”揭示了舞臺燈光在戲劇中的重要性。但是燈光怎樣才能有生命力，舞臺畫面怎樣才能符合審美要求，這就需要舞美設計和燈光設計共同努力，需要在同一個目標下完成這項戲劇創作任務。
舞美設計要善于取舍，不能只顧表現自己，把舞臺空間堆得滿滿的，不給對方預留創作空間。各創作個體要給其他主創部門留下創作余地，給大家、包括觀眾留下想象空間，舞臺畫面要“留白”。
首先，舞美設計要“留白”。這和中國國畫中的“留白”有些相似，只是空間維度不同。畫國畫時畫面要“留氣”，也就是“留白”，畫面不能充得太滿，要留出沒有潤筆的空間。舞臺美術也是一樣，同樣不能把畫面充滿。所以，舞美設計對畫面的審美素養及觀念至關重要。舞美設計在一部戲的二度創作中是走在燈光設計前面的，導演對舞美設計的要求比對燈光設計的要求更多，舞美設計的意圖常常體現了導演的要求。因此，舞美設計掌控著畫面的審美基礎，舞臺畫面的呈現與審美首先在于舞美設計。但是，舞美設計師也有只注重自我表現的情況，在舞臺空間設計了大量的景片，包括硬景和軟景，把吊桿掛得滿滿的，在吊裝空間上沒有給燈光留下充分的發揮余地，在視覺上把舞臺畫面搞得非常擁堵。少了“留白”，也就缺少了層次。中央戲劇學院劉杏林教授的作品《牡丹亭》，舞美像一張水墨畫，簡單的幾筆，透著靈性。還有北京舞蹈學院高度教授導演的《薩吾爾登》，對舞美、視頻的要求也是點到為止，舞臺畫面干凈、完整。見圖7、圖8。
燈光是舞臺畫面的重要組成部分，是舞臺畫面的最后呈現者。有人把燈光叫作“舞臺上的畫筆”。所以，燈光這支“畫筆”在描繪舞臺畫面上一定要“留白”。這里的“留白”包含著光束、光位、光區和投光范圍等，和國畫中的“留白”有所區別。
首先，光束是舞臺畫面構成的一部分，有時在舞臺畫面中起到裝飾和光幕的作用。如果需要光束來裝飾舞臺，需要光束這種語匯，它的存在是有價值的、有生命力的，不然就會破壞畫面的完整，把畫面分割得支離破碎，成為舞臺畫面的最大破壞者。燈光在與舞美設計風格一致的情況下，對燈具的選擇非常重要，要想減少光束或者是不需要光束，就要選擇染色燈等柔光類的燈具，避免使用電腦燈、光束燈，同時盡量減少特效煙霧含量甚至不放煙。只有這樣，才可以避免不必要的光束。
另外，在光位的選擇上，盡量選擇側光位，側光位的光束要較逆光弱一些。光區的邊界在沒有特殊要求的情況下，盡量以柔光斑虛化處理，避免硬光斑的清晰邊界。燈光色調要與舞美統一，表演空間光比關系層次分明、把握準確。特別是景光，在舞美沒有給畫面“留白”的情況下，有的景片可以作無光處理，用不給光來實現舞臺畫面“留白”，這樣才能保持畫面的完整性。見圖9、圖10。
3 結語
舞臺燈光有著其他舞臺元素無法比擬的語匯，在畫面中起著二次著色與統一畫面的作用。如果戲劇情緒與舞美、服裝的固有色有所沖突，燈光要以光色語匯為主，這時可以光色優先。一部優秀的作品，好的舞臺畫面，是在導演、舞美、燈光、服化、視頻的共同努力下取得的，特別是畫面的“留白”，更要與舞美設計多交流，只有在舞美“留白”的基礎上，燈光才能更好的給畫面“留白”。雖然舞臺畫面受諸多因素影響，但燈光是舞臺畫面的最后主宰者，怎樣才能得到理想的畫面，值得大家共同去探討。
